Originale für Praxen, Retreats, Hotels und Architektur – gemeinsam mit der Künstlerin ausgewählt.
Ein Raum ist nie neutral. Seit über dreißig Jahren arbeitet Susanne Rikus mit Farbe, Licht und Raum – als Malerin, als Galeristin in Berlin-Mitte und als Dipl.-Ing. Architektur (FH). Ihre Originale bringen Farbe, Natur und kulturelle Erinnerung an Orte, an denen Menschen warten, sich begegnen, zur Ruhe kommen oder arbeiten: als Kunstwerke mit eigener Geschichte, nicht als Dekoration.
Jedes hier gezeigte Werk ist ein Unikat aus dem Archiv der Künstlerin, mit Titel, Technik, Format und Preis. Ein Klick führt zur Werkseite, oft mit der Geschichte seiner Entstehung.
Hawaiianische Landschaften, vulkanische Erde und Blüten der Inseln geben Wartebereichen und Besprechungsräumen einen ruhigen Blickpunkt. Wir helfen bei der Wahl von Format und Motiv – passend zum Raum und zu den Menschen, die sich darin aufhalten.
Werke über Natur, Zuhause und die Begegnung von Gegensätzen – Rainbow Falls, mit Gesang und Bewegung auf drei Metern Leinwand gemalt; Hawaiian Home, das Cottage der Künstlerin im Wailua Valley; Duality Meets Oneness, gemalt im Schloss Corvey. Zu jedem Werk gibt es ihre eigene Geschichte.
Gemälde mit einem starken Ortsbezug – Kauaʻi und Sardinien – und einer Geschichte, die man Gästen erzählen kann. Originale statt Drucke geben einem Haus seine eigene Identität.
Als Dipl.-Ing. Architektur (FH) denkt Susanne Rikus in Proportionen und Licht. Transferkunst auf Acrylglas wirkt mit oder ohne Hinterleuchtung; Großformate reichen bis 200 × 300 cm. Für Planer gibt es eine Mappe mit Maßen und Preisen.
Bedeutende Werke mit dokumentierter Geschichte, Provenienz aus dem katalogisierten Archiv der Künstlerin und einem signierten Echtheitszertifikat.
Persönlich, in Ruhe und transparent – vom ersten Foto Ihres Raums bis zum Werk an der Wand.
